“色彩，这是一种多么深刻而神秘的语言啊!”的确，不同的色调能够调动不同的情绪和反映，能够影响用户对于品牌的感知。简单说来，色彩可以造就不同的设计。与此同时，研究表明，色彩能够强化品牌认知度(高达80%)，加深用户印象，让你的作品在同类中脱颖而出。
对于获取灵感，小编是这样建议的：“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案，取色的时候直接通过PS或者AI就可以。图片是非常不错的配色来源，不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。”
所以，如果真的有色彩让你特别喜欢的照片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如 Photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷，你所需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。
艺术家Marc Chagall 曾经说过一句被广泛引用的话：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。
当使用水彩绘制花朵的时候，展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。”
不同的设计领域，在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。
在这方面，来自MyCreativeLand 的英国设计师 Elena Genova 有过不错的建议：“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色，这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩，最好从辅助色当中分出一部分来。”
其实许多领域当中知识和规律都是相通的，在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以，建筑学规律运用到平面设计中来，一点违和感都没有。
我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩，还是有一些地方需要注意的。来自CO-OP的 设计师Gary说过，自然的色彩里，有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩，这些自然的东西能给人灵感。Gary 在南非有着自己的网络商店，他的设计灵感来自南非“光明而温暖的阳关”。
在这些富有水彩画质感的作品中，我们不难看出他的灵感来源：温暖的火红色，日落般绚烂的色彩，鲜艳的森林绿，充满生命力。
一个设计师，用不好颜色搭配，就好像一个厨师没有味觉。色彩可以成就设计，也可以毁掉设计。它可以带来美丽与平和，也可以创造尖锐的效果，营造恐怖的氛围，而这些都取决于你，这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真，都源自于你对于设计最初的想法。
无论你的配色的灵感是源自于其他的作品，还是得自于天然，如果这是一套靠谱的方案，它会有助于设计。那么为何不多加探索，让你的设计拥有更强大的生命力呢?
